ARTISTS IN THE PICTURE
In deze rubriek treft u een kunstenaar welke extra aandacht krijgt door ARTpoint omwille van een een verdienste binnen de kunstwereld!
Kristin Van Tuyne
Voor onze volgende kunstenaar ‘Artist in the Spotlight’ gaan we naar het landelijke Roosdaal en worden we hartelijk ontvangen door Kristin Van Tuyne.
Kristin won overtuigend de juryprijs van de groepsexpositie in het Kasteel van Poeke in juni 2026, dit maar haar prachtige bronsbeelden.
Met een heerlijk tasje koffie in de grote prachtige tuin met vijver praten wij over het verloop van het kunstleven van Kristin.
“Vooreerst wens ik te melden dat ik zeer tevreden ben met deze juryprijs in Poeke, wat mij een boost geeft om in de kunstwereld verder te groeien. Ik ben begonnen met tekeningen, nu ongeveer 25 jaar geleden. Ook op school was ik al een creatieve bij. Daarna heb ik 5 jaar Academie gevolg in Liedekerke, gevolgd door 3 jaar Academie schilderen in Aalst”, aldus Kristin.
“Na deze opleidingen heb ik Academie gevolgd keramiek en beeldhouwen. Daarna ben ik op mijzelf begonnen en een atelier bij mij thuis gemaakt. Mijn beelden maak ik eerst in plastiline (een soort klei), waarna de mal gemaakt wordt om de brons er in te gieten.Mijn werken zijn geïnspireerd op het positieve van de mens en vertaal ik in vooral vrouwelijke en kinderfiguren”.
Kristin neemt in het jaar deel aan verschillende exposities, kunstroutes (zoals Lissewege) en open ateliers bij haar thuis. Onlangs won ze nog de prijs ‘Rondreis van kunst in de Denderstreek’ met haar kunstwerk “ ’T Meiske van d’ Dender“, waarbij haar kunstwerk op 14 lokaties te bewonderen is.
“Net als dit winnende beeld, heb ik momenteel veel bestellingen om aan een waterpartij te plaatsen, waaronder vijvers en zwembaden” voegt Kristin er aan toe.
In de toekomst zou Kristin graag fulltime kunstenares worden en droomt van een exposities in het buitenland en een eigen groot atelier met verkoopmogelijkheden. Mijn vrijheid en eigen beheer is voor haar belangrijk en werkt naar een evenwicht tussen kunst, gezondheid en gezin.
Voor meer info: www.kristinvantuyne.be
Peggy Simoens
De kunst van deze kunstenares ontstaat op het snijvlak van natuur, materie en intuïtie. Vanuit haar atelier, omringd door planten, hout en natuurlijke structuren, creëert zij werken waarin de verborgen patronen van het leven zichtbaar worden. Haar oeuvre wordt gekenmerkt door een sterke fascinatie voor wortels, groeivormen en de onderliggende netwerken die alles met elkaar verbinden.
In haar werkwijze combineert zij schilderkunst met mixed-media technieken. Naast verf gebruikt zij natuurlijke materialen zoals hout, vezels, touw, stenen en andere organische elementen. Hierdoor ontstaan gelaagde werken met een sterke fysieke aanwezigheid, waarin textuur en reliëf een essentieel onderdeel vormen. Haar panelen zijn geen vlakke oppervlakken, maar bijna landschappen op zich — tastbaar en levend.
De natuur vormt haar belangrijkste inspiratiebron. Wortelstructuren, die regelmatig terugkeren in haar werk, symboliseren oorsprong, verbinding en groei. Niet alleen het zichtbare wordt verbeeld, maar ook wat zich onder de oppervlakte bevindt: de stille krachten die leven dragen en met elkaar verbinden.
De kunstenares begon haar artistieke parcours in augustus 2024, geïnspireerd door The Nature Call of the Soul. Het winnen van een juryprijs gaf haar een belangrijke boost in zelfvertrouwen en stimuleerde haar om haar unieke werk sterker naar buiten te brengen.
Met haar kunst wil zij de kleuren en het lichtspel van de natuur binnenbrengen in de ziel en in warme leefruimtes. Daarnaast wil zij jong talent inspireren en begeleiden, zodat ook zij hun creatieve pad verder kunnen ontwikkelen.
Lien van Den Broeck (LV Art)
In het hedendaagse kunstlandschap duiken steeds vaker kunstenaars op die niet enkel beelden maken, maar ervaringen bouwen.
Onder de naam LV Art creëert deze Lien van Den Broeck krachtige abstracte werken waarin luxe, textuur en emotie samensmelten tot een tastbare beleving. Haar oeuvre beweegt zich op het snijvlak van kunst en interieurarchitectuur: werken die niet alleen bekeken worden, maar de ruimte waarin ze hangen actief veranderen.
Lien begon haar artistieke parcours in 2021. Wat aanvankelijk een intuïtieve zoektocht was, groeide snel uit tot een herkenbare artistieke taal. Inspiratie haalt ze uit emoties, transformatie en het moment waarop kwetsbaarheid omslaat in kracht. Ook architectuur, natuurlijke structuren en de spanning tussen ruwe materie en verfijnde elegantie spelen een belangrijke rol. Elk werk verbeeldt een innerlijke beweging — van chaos naar balans — en wordt ontworpen om een ruimte karakter en diepte te geven.
Als autodidact ontwikkelde ze een eigen signatuurtechniek. In plaats van traditioneel schilderen kiest ze ervoor haar werken letterlijk op te bouwen. Ze werkt met gelaagde mixed media en resin, waardoor structuur, beweging en reflectie elkaar versterken. Door transparantie en licht te manipuleren verandert het werk afhankelijk van het perspectief van de kijker en de omgeving waarin het zich bevindt. Resin wordt daarbij bewust ingezet om licht te vangen en een subtiele glans te creëren die voortdurend in dialoog staat met de ruimte.
De afgelopen jaren werd haar werk internationaal getoond en bereikte ze een groeiend publiek. Via Artpoint wordt haar kunst regelmatig gepresenteerd op tentoonstellingen en ik won er zelfs de juryprijs in 2024! Jaarlijks neemt ze deel aan Buren bij Kunstenaars, waar bezoekers haar werken van dichtbij kunnen ervaren — een belangrijk element binnen haar praktijk, aangezien haar kunst vooral fysiek beleefd moet worden.
Voor de toekomst wil Lien haar artistieke traject verder internationaal uitbouwen en haar werk op grotere platformen tonen, zonder haar intuïtieve manier van creëren te verliezen. Haar ambitie blijft helder: kunst maken die niet alleen gezien wordt, maar gevoeld — en die ruimtes transformeert tot plekken met emotionele diepte.
