ARTIST IN THE SPOTLIGHT
In deze rubriek treft u de maandelijkse ARTIST IN THE PICTURE, een kunstenaar welke extra aandacht krijgt door ARTpoint omwille van een een verdienste binnen de kunstwereld!
Peggy Simoens
De kunst van deze kunstenares ontstaat op het snijvlak van natuur, materie en intuïtie. Vanuit haar atelier, omringd door planten, hout en natuurlijke structuren, creëert zij werken waarin de verborgen patronen van het leven zichtbaar worden. Haar oeuvre wordt gekenmerkt door een sterke fascinatie voor wortels, groeivormen en de onderliggende netwerken die alles met elkaar verbinden.
In haar werkwijze combineert zij schilderkunst met mixed-media technieken. Naast verf gebruikt zij natuurlijke materialen zoals hout, vezels, touw, stenen en andere organische elementen. Hierdoor ontstaan gelaagde werken met een sterke fysieke aanwezigheid, waarin textuur en reliëf een essentieel onderdeel vormen. Haar panelen zijn geen vlakke oppervlakken, maar bijna landschappen op zich — tastbaar en levend.
De natuur vormt haar belangrijkste inspiratiebron. Wortelstructuren, die regelmatig terugkeren in haar werk, symboliseren oorsprong, verbinding en groei. Niet alleen het zichtbare wordt verbeeld, maar ook wat zich onder de oppervlakte bevindt: de stille krachten die leven dragen en met elkaar verbinden.
De kunstenares begon haar artistieke parcours in augustus 2024, geïnspireerd door The Nature Call of the Soul. Het winnen van een juryprijs gaf haar een belangrijke boost in zelfvertrouwen en stimuleerde haar om haar unieke werk sterker naar buiten te brengen.
Met haar kunst wil zij de kleuren en het lichtspel van de natuur binnenbrengen in de ziel en in warme leefruimtes. Daarnaast wil zij jong talent inspireren en begeleiden, zodat ook zij hun creatieve pad verder kunnen ontwikkelen.
Lien van Den Broeck (LV Art)
In het hedendaagse kunstlandschap duiken steeds vaker kunstenaars op die niet enkel beelden maken, maar ervaringen bouwen.
Onder de naam LV Art creëert deze Lien van Den Broeck krachtige abstracte werken waarin luxe, textuur en emotie samensmelten tot een tastbare beleving. Haar oeuvre beweegt zich op het snijvlak van kunst en interieurarchitectuur: werken die niet alleen bekeken worden, maar de ruimte waarin ze hangen actief veranderen.
Lien begon haar artistieke parcours in 2021. Wat aanvankelijk een intuïtieve zoektocht was, groeide snel uit tot een herkenbare artistieke taal. Inspiratie haalt ze uit emoties, transformatie en het moment waarop kwetsbaarheid omslaat in kracht. Ook architectuur, natuurlijke structuren en de spanning tussen ruwe materie en verfijnde elegantie spelen een belangrijke rol. Elk werk verbeeldt een innerlijke beweging — van chaos naar balans — en wordt ontworpen om een ruimte karakter en diepte te geven.
Als autodidact ontwikkelde ze een eigen signatuurtechniek. In plaats van traditioneel schilderen kiest ze ervoor haar werken letterlijk op te bouwen. Ze werkt met gelaagde mixed media en resin, waardoor structuur, beweging en reflectie elkaar versterken. Door transparantie en licht te manipuleren verandert het werk afhankelijk van het perspectief van de kijker en de omgeving waarin het zich bevindt. Resin wordt daarbij bewust ingezet om licht te vangen en een subtiele glans te creëren die voortdurend in dialoog staat met de ruimte.
De afgelopen jaren werd haar werk internationaal getoond en bereikte ze een groeiend publiek. Via Artpoint wordt haar kunst regelmatig gepresenteerd op tentoonstellingen en ik won er zelfs de juryprijs in 2024! Jaarlijks neemt ze deel aan Buren bij Kunstenaars, waar bezoekers haar werken van dichtbij kunnen ervaren — een belangrijk element binnen haar praktijk, aangezien haar kunst vooral fysiek beleefd moet worden.
Voor de toekomst wil Lien haar artistieke traject verder internationaal uitbouwen en haar werk op grotere platformen tonen, zonder haar intuïtieve manier van creëren te verliezen. Haar ambitie blijft helder: kunst maken die niet alleen gezien wordt, maar gevoeld — en die ruimtes transformeert tot plekken met emotionele diepte.
